Curs impartit per Gina Tost, comunicadora i periodista especialitzada en videojocs i tecnologia.

Aquest curs “De l’Art al Videojoc” proporciona una immersió en la història, evolució i impacte dels videojocs, des dels seus inicis fins a les innovacions i perspectives de futur. En quatre sessions, els participants aprendran com han evolucionat els videojocs en termes tecnològics, narratius, artístics, polèmics, i socials. A través d’una exploració completa del mitjà, els participants entendran la importància cultural dels videojocs i com aquests s’han convertit en una expressió artística, cultural, i social amb influències en altres mitjans.

Sessió 1: dimecres, 7 de maig

La tècnica fa l’art (1950s – 2000)

Endinsa’t en la fascinant història dels videojocs, des dels seus inicis com a experiments científics fins a convertir-se en una indústria global en expansió. Aquesta sessió explora els primers jocs d’ordinador i l’ascens imparable de les màquines arcade, que van canviar per sempre la cultura popular. Descobrirem com aquestes primeres obres, creades amb tecnologia rudimentària, van ser les primeres en explorar els fonaments d’un nou mitjà artístic. Veurem també l’evolució de les primeres consoles domèstiques i el pas cap a la tecnologia de 8-bits amb consoles com l’Atari i la NES, que van portar els videojocs a les llars. Entre limitacions gràfiques i sonores, els primers creadors van construir mons i personatges inoblidables, assentant les bases de l’expressió artística digital.

Sessió 2: dimecres, 14 de maig

El Videojoc com a Obra d’Art Moderna (2000 – Actualitat)

Què fa que un videojoc es converteixi en una obra d’art? Aquesta sessió ens porta al segle XXI, una era on els videojocs no només es reconeixen com a entreteniment, sinó també com a una forma d’art valorada en museus i galeries d’arreu del món. Explorarem com alguns jocs aconsegueixen fusionar la narrativa, la música i l’estètica en experiències immersives i profundament emocionals.
Des de la revolució del moviment indie, amb creadors que desafien convencions i temàtiques, fins a l’impacte cultural que aquests jocs tenen en altres formes d’art, aquesta sessió aprofundeix en la maduresa creativa i temàtica del mitjà. L’art modern dels videojocs reflecteix temes socials, identitat i cultura, convertint aquest mitjà en una veu única del nostre temps.

Sessió 3: dimecres, 21 de maig

Creadors i Videojocs Icònics que han Fet Història

Els videojocs no serien el que són avui sense les ments creatives que els hi han donat forma. En aquesta sessió, descobrim les figures clau que han marcat la història d’aquest mitjà amb jocs que han revolucionat la indústria i la cultura popular. Coneixerem el món d’autors com Shigeru Miyamoto, creador de Mario i Zelda, Hideo Kojima i el seu revolucionari Metal Gear Solid, i Fumito Ueda, amb obres tan enigmàtiques com Shadow of the Colossus.
Amb un enfocament que posa en relleu tant la visió com el talent de creadors de totes les procedències, explorarem els videojocs més influents per entendre el seu poder per transportar-nos a altres mons i emocionar-nos a través d’històries universals. És una mirada profunda al poder narratiu, artístic i innovador de les ments més brillants de la indústria, i als productes més innovadors i desconeguts del mitjà.

Sessió 4: dimecres, 28 de maig

El Futur dels Videojocs: Realitat Virtual, Realitat Augmentada i Intel·ligència Artificial

Què ens espera en el futur dels videojocs? Aquesta sessió ens apropa a les tecnologies més punteres, com la realitat virtual i la intel·ligència artificial, que estan transformant radicalment la manera com interactuem amb el món digital. Analitzarem com aquestes tecnologies poden crear experiències totalment immersives, on el jugador no només és un espectador, sino un protagonista en mons que semblen tan reals com la nostra realitat.
Més enllà de la tecnologia, reflexionarem sobre el rol social dels videojocs en un món cada vegada més digitalitzat i les noves possibilitats d’expressió personal, educació i inclusió que ofereixen. Finalment, veurem com els videojocs s’expandeixen a altres mitjans, creant un univers transmèdia on el món del joc és només una part d’una experiència narrativa i artística molt més àmplia.